martes, 30 de septiembre de 2025

La Esperanza- Roberto Bolaño




 LA ESPERANZA

Las nubes se bifurcan. Lo oscuro
se abre, surco pálido en el cielo.
Eso que viene desde el fondo
es el sol. El interior de las nubes,
antes absoluto, brilla como un muchacho
cristalizado. Carreteras cubiertas
de ramas, hojas mojadas, huellas.
He permanecido quieto durante el temporal
y ahora la realidad se abre.
Las nubes se bifurcan
en distintas direcciones.
Doy gracias al cielo por haber hecho el amor
con las mujeres que he querido.
Desde lo oscuro, surco pálido, vienen
los días como muchachos caminantes.

https://www.poesi.as/rb92178.htm#google_vignette

INTERPRETACIÓN

El poema "La esperanza" tiene como objeto lirico la naturaleza, la actitud lirica que presenta es carmínica , ya que en ocasiones dice "Doy", "he", el cual logramos identificar como una presencia masculina dándonos a conocer su hablante lirico, el se muestra melancólico, reflexivo y con gratitud hacia la vida, siendo estas emociones y sentimientos, su temple de animo pero también forman parte de el motivo lirico que es la superación del pasado o de los miedos, las gracias por lo que ha podido vivir y la esperanza que tiene hacia un futuro.

El poema tiene variedad de figuras literarias, entre ellas comparación, la cual  se puede observar en el verso "Desde lo oscuro, surco pálido, vienen los días como muchachos caminantes." también presenta personificación en versos como, "Las nubes se bifurcan" y por ultimo presenta símbolos para profundizar lo que transmite como lo son el camino, las huellas, el sol, la lluvia, lo oscuro, entregándonos metáforas e interpretaciones, que son factores significativos para un poema.

martes, 16 de septiembre de 2025

Giocanda Belli-Abandonado

 

Abandonados

Tocamos la noche con las manos
Escurriéndonos la oscuridad entre los dedos,
Sobándola como la piel de una oveja negra.
 
Nos hemos abandonado al desamor,
Al desgano de vivir colectando horas en el vacío,
En los días que se dejan pasar y se vuelven a repetir,
Intrascendentes,
Sin huellas, ni sol, ni explosiones radiantes de claridad.
 
Nos hemos abandonado dolorosamente a la soledad,
Sintiendo la necesidad del amor por debajo de las uñas, 
El hueco de un sacabocados en el pecho,
El recuerdo y el ruido como dentro de un caracol
Que ha vivido ya demasiado en una pecera de ciudad
Y apenas si lleva el eco del mar en su laberinto de concha.
 
¿Cómo volver a recapturar el tiempo?
 
¿Interponerle el cuerpo fuerte del deseo y la angustia,
Hacerlo retroceder acobardado
Por nuestra inquebrantable decisión?
 
Pero... quién sabe si podremos recapturar el momento
Que perdimos.
 
Nadie puede predecir el pasado
Cuando ya quizás no somos los mismos,
Cuando ya quizás hemos olvidado
El nombre de la calle
Donde
Alguna vez
Pudimos
Encontrarnos.

INTERPRETACION
En el poema "abandonados" habla una persona nostálgica y desamparada, su actitud es carmínica ya que habla de ella y su pareja, la rutina y la falta de comunicación, la cual es el motivo lirico del poema, el estado de su relación abandonada y esta persona esta triste por eso, siendo este su temple de animo y por ultimo el objeto lirico es también el estado de su relación o lo que vendría quedando de esta ya que de a poco se esta abandonando. Todo esto apoyado de las figuras literarias presentes como la metáfora en el primer verso, que dice " tocamos la noche con las manos", este verso aparte de metáfora también presenta hipérbole, otra figura literaria presente es la sinestesia en el verso "Escurriéndonos la oscuridad entre los dedos". 

Gioconda Belli- Como gata boca arriba


Te quiero como gata boca arriba, 
panza arriba te quiero, 
maullando a través de tu mirada, 
de este amor-jaula 
violento, 
lleno de zarpazos 
como una noche de luna 
y dos gatos enamorados 
discutiendo su amor en los tejados, 
amándose a gritos y llantos, 
a maldiciones, lagrimas y sonrisas 
(de esas que hacen temblar el cuerpo de alegría) 

Te quiero como gata panza arriba 
y me defiendo de huir, 
de dejar esta pelea 
de callejones y noches sin hablarnos, 
este amor que me marea, 
que me llena de polen, 
de fertilidad 
y me anda en el día por la espalda 
haciéndome cosquillas. 

No me voy, no quiero irme, dejarte, 
te busco agazapada 
ronroneando, 
te busco saliendo detrás del sofá, 
brincando sobre tu cama, 
pasándote la cola por los ojos, 
te busco desperezándome en la alfombra, 
poniéndome los anteojos para leer 
libros de educación del hogar 
y no andar chiflada y saber manejar la casa, 
poner la comida, 
asear los cuartos, 
amarte sin polvo y sin desorden, 
amarte organizadamente, 
poniéndole orden a este alboroto 
de revolución y trabajo y amor 
a tiempo y destiempo, 
de noche, de madrugada, 
en el baño, 
riéndonos como gatos mansos, 
lamiéndonos la cara como gatos viejos y cansados 
a los pies del sofá de leer el periódico. 

Te quiero como gata agradecida, 
gorda de estar mimada, 
te quiero como gata flaca 
perseguida y llorona, 
te quiero como gata, mi amor, 
como gata, Gioconda, 
como mujer, 

te quiero..

(https://audiolibrosencastellano.com/gioconda-belli/como-gata-boca-arriba)

INTERPRETACIÓN

En el poema "como gata boca arriba" tiene como objeto lirico una gata en todas sus etapas, él hablante lirico es una mujer enamorada representada con la gata que se siente cómoda, segura, comprometida, amada con su pareja, estos sentimientos y emociones representan el temple de animo del hablante, el amor que siente ella es su motivo lirico y como en el poema va dirigido hacia su pareja , la actitud es apostrófica. El poema presenta figuras literarias, entre ellas: animalización, en el verso "maullando a través de tu mirada", también tiene comparación, en el verso "té quiero como gata agradecida".






















































-




Giocanda Belli



Gioconda Belli nació el 9 de diciembre de 1948 en Managua (Nicaragua). Vivió en el seno de una familia acomodada, su padre, Humberto Belli, era empresario y su madre, Gloria Pereira, fue fundadora del Teatro Experimental de Managua. Gioconda fue la segunda de cinco hermanos. Estudió en el Colegio de La Asunción en Managua y en el Real Colegio de Santa Isabel en Madrid, España, donde obtuvo el bachillerato en 1965. Tras obtener un diploma en Publicidad y Periodismo en Filadelfia, Estados Unidos, regresó a Managua y en 1967 contrajo matrimonio. Su primera hija, Maryam, nació en 1969. Sus poemas aparecieron por primera vez en 1970 en el semanario cultural del diario La Prensa de ese país. Su poesía, considerada revolucionaria en su manera de abordar el cuerpo y sensualidad femenina, causó gran revuelo. Su libro “Sobre la grama” le ganó en 1972, el premio de poesía más prestigioso del país en esos años, el “Mariano Fiallos Gil” de la Universidad Nacional Autónoma de Nicaragua.

Fue una firme opositora a la dictadura de Somoza, por lo que tuvo que exiliarse a México y Costa Rica y se integró a las filas del FSLN, organización en la que militó desde 1970 hasta 1994. Fue miembro de la Comisión Político-Diplomática del FSLN. Fue correo clandestino, transportó armas, viajó por Europa y América Latina obteniendo recursos y divulgando la lucha sandinista .En 1978, obtuvo el prestigioso Premio Casa de las Américas (Cuba) en el género poesía por su libro Línea de Fuego.Belli se casó por segunda vez y tuvo a sus hijos Melisa y Camilo.Tras el triunfo sandinista fue representante sandinista ante el Consejo Nacional de Partidos Políticos y vocero del FSLN en la campaña electoral de ese año .Dejó la vida política para dedicarse a escribir su primera novela, sin dejar nunca de lado la poesía. En 1988, Belli publicó su primera novela La Mujer Habitada, que fue un éxito clamoroso de amplia resonancia internacional.

En 1990, se publicó la segunda novela, Sofía de los Presagios. En 2001 apareció en El País bajo mi piel, un testimonio-memoria de sus años en el sandinismo.
Se casó por tercera vez en 1987 con Charles Castaldi con el que tiene una hija, Adriana, nacida en 1993. En febrero del 2008 publicó su última novela El infinito en la palma de la mano, galardonada con el Premio Biblioteca Breve 2008 de la editorial española Seix Barral, y recientemente con el Premio Sor Juana Inés de la Cruz.

© Escritores.org. Contenido protegido. Más información: https://www.escritores.org/recursos-para-escritores/19593-copias  

https://www.escritores.org/biografias/145-gioconda-belli

martes, 2 de septiembre de 2025

Robert Fisher- El caballero de la armadura oxidada



 Critica literaria: El caballero de la armadura oxidada.


El caballero de la armadura oxidada, escrito por Robert Fisher( 1922- 2008); autor estadounidense

de origen judío. Autor de guiones de comedias de cine, obras de teatro, musicales y libros de

motivación y autoayuda. El caballero de la armadura oxidada, cuenta la historia de un hombre que

escondía su dolor, miedo e inseguridades bajo una armadura que nunca se quitaba, a tal punto

que incluso daño su relación familiar. Su hazaña más valiosa, será emprender un viaje lleno de

aventuras hacia sí mismo, descubriendo realidades inexistentes para él y que lo cambiarán para

siempre.


El caballero de la armadura oxidada, plantea y nos intenta transmitir que es bueno expresar el

dolor y que en ocasiones nos creamos nuestra propia coraza/ armadura, para mantenernos

intactos y supuestamente a salvo, siendo que lo único que se consigue es hacerse daño a si mismo.

Asi, el protagonista de la historia intenta proyectar al exterior una imagen que no corresponde con

lo que realmente él es y siente. Esta obra de motivación y autoayuda, representada por un

valiente y bondadoso caballero medieval que mata dragones y salva damiselas, nos lleva a

reflexionar sobre la importancia de las apariencias, sobre la imagen de cómo nos perciben los

demás, y como se esconden las inseguridades y miedos bajo una armadura que supuestamente

sirve de protección. Fisher nos presenta una historia llena de aventuras, que nos lleva al

conocimiento personal asumiendo con verdadera valentía los riesgos de la vida. A través de,

“visitas a diversos castillos”, va examinando distintas áreas de la vida, derribando creencias y

miedos, que mantienen prisionera el alma, espíritu, mente y corazón de las personas. En este

viaje, el protagonista se encuentra con personajes tan singulares, mágicos y sabios, que lo

encaminan hacia la verdad.

En lo que se refiere a los elementos estéticos, este libro se caracteriza por su estilo alegórico, ya

que busca representar una idea valiéndose de formas humanas, de animales u otros objetos, para

así transmitir significados ocultos o complejos a través de figuras o acontecimientos simbólicos,

que en conjunto crean el significado moral, espiritual que se desea transmitir. Así es como el

autor, a través de la armadura simboliza un profundo aislamiento emocional, el caballero

representa a toda persona que se esconde en una coraza, los personajes tales como ardilla y

paloma nos representa la sabiduría y simplicidad, los castillos representan los pasos hacia el

autoconocimiento personal. Emplea además las metáforas, ficción, personificación, contiene flash


back(que permite comprender de mejor manera algunas acciones del protagonista), y por medio

de una narración omnisciente entrega mayor conocimiento al lector de los personajes, obteniendo

de esta manera un viaje fluido en cada página, que conecta al lector con la historia narrada. Para

ejemplificar lo anterior, encontramos en la pág. 79, “El caballero permaneció en silencio,

reflexionando sobre las palabras de Merlín. Estudio el manzano que florecía ante sus ojos. Observó

a Ardilla, a Rebeca y a Merlín… Todos parecían sano y felices”. O en la pág 25; “Los animales

alimentaban al caballero con regularidad y Merlin de daba de beber enormes Copas de Vida”….

En conclusión, esta obra habla de un viaje hacia el cambio y la aceptación personal. Nos invita a

romper las barreras del miedo y de la critica de los demás, y a valorarnos por lo que somos, ya que

solo de esta manera seremos libre y conocedores del verdadero amor. A través de su narración, el

autor lleva al lector a reflexionar sobre temas importantes de la vida y de la relación de las

personas con su entorno. Pone énfasis en saber disfrutar del silencio, saber escuchar y del

conocimiento como fuente de luz para el camino de la vida, venciendo los miedos e inseguridades.

lunes, 1 de septiembre de 2025

Akira Toriyama- Manga Dragon Ball ( tomo 20)

 Crítica Literaria: Manga tomo 20 Dragón Ball Súper-Saga de Granolah



El tomo 20 de Dragón Ball Súper se sitúa en uno de los momentos más

complejos y emocionalmente cargados de la saga. Lejos de ser solo un nuevo

enfrentamiento con un villano poderoso, este arco introduce capas inesperadas

de tragedia redención y cuestionamiento moral. En este volumen, los límites

entre héroes y antagonistas se difuminan, revelando pasados ocultos, alianzas

inesperadas y motivaciones que nacen del dolor y la venganza. Toyotaro, bajo

la supervisión de Akira Toriyama, apuesta por una narrativa más introspectiva,

en la que los errores del pasado cobran un peso dramático y los protagonistas

se ven obligados a enfrentarse a las consecuencias de sus propias historias.

En el tomo 20 de Dragón Ball Súper, la saga de Granolah alcanza una

profundidad narrativa inusual dentro de la franquicia al combinar acción intensa

con una reflexión sobre la memoria histórica, la venganza y la posibilidad del

perdon, lo que demuestra una evolución en la construcción de personajes y un

intento deliberado por parte de Toyotaro y Toriyama de dotar la serie de una

dimensión más humana y moralmente ambigua.

Este tomo representa un punto de inflexión dentro del arco narrativo de

Granolah, al trasladar el foco de la clásica lucha entre héroes y villanos hacia

un conflicto profundamente marcado por el pasado, la identidad y el deseo de

la justicia. Granolah, último superviviente del pueblo Cereal, encarna un tipo de

antagonista atípico para el universo de Dragón Ball: no es maligno por

naturaleza, sino un producto del dolor, la pérdida y la manipulación. Su deseo

de venganza no es gratuito, sino el resultado de un trauma colectivo borrado

por los vencedores de la historia. Este enfoque añade una carga ética y

emocional que pone en tension la moral y tradicional de la saga.

Uno de los aspectos más notables del tomo es la manera en que los autores

manejan la ambigüedad moral. Los Heata, particularmente Elec, no son

simples villanos funcionales, sino agentes conscientes de su papel como

distorsionadores de la verdad. Manipulan no solo eventos, sino también

narrativas, revelando una crítica velada a la forma en que el poder reescribe la

historia. Al confrontar a Granolah con la verdad sobre los sayayin y la extinción

de los cerealinos (ciudadanos del planeta Cereal antes mencionado), la historia

propone una revisión del heroísmo habitual: ni Goku ni Vegeta pueden reclamar

la superioridad moral desde el inicio, lo que los obliga a enfrentarse a su linaje

de una forma más introspectiva.

Vegeta, en particular, vice un desarrollo destacado en este tomo. Ya no solo

como guerrero, sino como individuo que asume la culpa colectiva de su raza, el

príncipe sayayin acepta su pasado como un acto de madurez que contrasta

con su actitud orgullosa de entregas anteriores. Este reconocimiento, junto con


su entrenamiento con Bills (el dios de la destruccion) y la búsqueda de un

poder que no imite a Goku, lo coloca como un símbolo del cambio: no basta

con ser fuerte, hay que saber para que se usa la fuerza.

El tomo 20 demuestra que la serie puede ir más allá de su fórmula clásica de

poder y combate, apostando por una narrativa más introspectiva y éticamente

compleja. A través del conflicto de Granolah, el lector se enfrenta a una historia

dinde la venganza, la memoria y la redención se entrelazan para cuestionar el

heroísmo y la justicia desde nuevas perspectivas. La madurez creciente de

personajes como Vegeta, sumado lo moral del relato, confirma que los autores

están dispuestos a explorar terrenos más profundos sin traicionar la esencia de

la saga. En ese sentido, este tomo no solo enriquece el arco arguméntal actual,

sino que también aporta una evolución al legado narrativo de Dragón Ball,

abriendo espacio para una lectura más crítica, humana y reflexiva de su

universo.

Akira Toriyama

 

Mangaka y diseñador de personajes japonés, Akira Toriyama (1955-2024) es conocido en todo el mundo gracias a obras como Dr. Slump y Dragon Ball.

Toriyama estudió diseño en la Escuela Superior Industrial de Aichi y comenzó su carrera laboral en una agencia de publicidad. Sin embargo, tras tres años decidió abandonar y dedicarse por completo al dibujo. Debutó como mangaka en 1978 en la revista Shonen Jump de la mano de Kazuhiko Torishima, que se convertiría en su editor para el resto de su trayectoria.

Entre 1980 y 1984 publicó Dr. Slump, una comedia de 18 volúmenes protagonizada por una niña robot llamada Árale que vivía junto a su inventor en la Villa del Pingüino. El autor empalmó un éxito con otro y mientras esta cómica historia se convertía en una serie de televisión, él ya trabajaba en el que sería su mayor éxito.

En 1984 comenzó a publicar Dragon Ball, sin duda su obra más universal y que le convirtieron en uno de los dibujantes más famosos del mundo. Trabajó en este manga shônen de acción y humor durante 11 años, o lo que es lo mismo, 42 tomos, de los que salieron más de 400 episodios en su adaptación para televisión (Dragon Ball y Dragon Ball Z).

Aparte de sus obras serializadas, publicó algunos cómics de historias cortas y/o autoconclusivas, como Cowa! Jaco, el patrullero galáctico. Asimismo, Toriyama diseñó varias franquicias de videojuegos de rol japoneses, entre las que destaca Dragon Quest, la saga RPG de Square Enix en la que claramente puede verse reflejado su estilo de dibujo.

Toriyama falleció el 1 de marzo de 2024, a los 68 años de edad, a causa de una hemorragia cerebral.

https://www.lecturalia.com/autor/20643/akira-toriyama

Robert Fisher


 Autor americano, Robert Fisher fue conocido tanto por su larga carrera en el mundo del cine, la televisión y el teatro como por sus obras dedicadas a la autoayuda.

Cuando apenas tenía 19 años Fisher comenzó su carrera como guionista para grandes cómicos de la época como Groucho Marx o Bob Hope, trabajando posteriormente para la radio y la televisión, firmando más de mil programas. A lo largo de su carrera obtuvo premios como el Emmy o el Sylvania por su labor en televisión y recibió excelentes críticas por sus comedias teatrales.

En lo literario, Fisher se convirtió en uno de los gurús de la autoayuda gracias a la publicación de El caballero de la armadura oxidada, un libro motivacional que logró un gran éxito de ventas en todo el mundo y al que siguieron títulos como El gato que encontró a Dios y El búho que no podía ulular.

Fotografía cortesía de Ediciones Obelisco

https://www.lecturalia.com/autor/643/robert-fisher

Un mundo feliz

 ¿ Horrible? A ellos no se lo parece. Al contrario, les gusta. Es ligero, sencillo, infantil. Siete horas y media de trabajo suave, que no a...